Johnny Carson debuta como presentador de 'Tonight Show'

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El 1 de octubre de 1962, Johnny Carson reemplaza a Jack Paar como presentador del programa de charlas nocturnas. El programa de esta noche. Carson pasó a ser anfitrión El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson durante tres décadas, convirtiéndose en una de las mayores figuras del entretenimiento del siglo XX.

John William Carson nació el 23 de octubre de 1925 en Corning, Iowa. Creció en Norfolk, Nebraska, sirvió en la Marina de los Estados Unidos a mediados de la década de 1940 y asistió a la Universidad de Nebraska. A principios de la década de 1950, vivía en California y trabajaba en la radio y el medio emergente de la televisión. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York y en 1957 se convirtió en el presentador del popular programa de juegos. ¿En quién confías? En 1958, Carson apareció en El show de esta noche como sustituto del anfitrión Jack Paar. El show de esta noche se originó en 1951 en Los Ángeles como un programa de radio conducido por Steve Allen. En 1954, el programa se trasladó a la televisión y en 1956, Jack Parr reemplazó a Allen como presentador. Carson asumió las funciones de anfitrión permanente de Parr el 1 de octubre de 1962. Condujo el programa desde la ciudad de Nueva York hasta 1972, cuando se trasladó a Burbank, California.

Cada edición de El show de esta noche comenzó con el compañero de Carson, Ed McMahon, anunciando "¡Heeere's Johnny!" Carson, quien se hizo conocido por su presencia relajada y afable en el escenario y su apariencia elegante, realizó un monólogo inicial de bromas, puntuado por su característico swing de golf. Después del monólogo, bromeaba con McMahon y el líder de la banda del programa, Doc Severinsen, y en ocasiones realizaba sketches e interpretaba personajes como Carnac el Magnífico, un "vidente que todo lo sabe" y la anciana tía Blabby. Carson luego realizó entrevistas con celebridades. El show de esta noche contó con reuniones con las estrellas de cine y televisión más importantes del día, así como con atletas, políticos, cantantes, comediantes y actos de animales. El 17 de diciembre de 1969, El show de esta noche atrajo a su mayor audiencia cuando unos 58 millones de personas sintonizaron la boda al aire del diminuto cantante Tiny Tim con una fan adolescente conocida como Miss Vicki.

En cuanto a la influencia de Carson en la industria de la televisión en su conjunto, según su obituario en el New York Times: “A lo largo de su carrera, el Sr. Carson fue fundamental para cambiar algunas de las formas fundamentales en que funcionaba la televisión. Su mudanza a Burbank significó un realineamiento de la cultura pop estadounidense de la costa este a la costa oeste, de Broadway a Hollywood. Y una vez que el programa 'Tonight' dejó de ser televisado en vivo a partir de las 11:30 p.m. a la 1 a.m. y comenzó a grabarse temprano en la noche, perdió algo de la espontaneidad y la sensación de peligro que trae la actuación en vivo (y también, eventualmente, media hora de su tiempo de ejecución). La práctica de grabar es ahora la norma, y ​​prácticamente toda la programación de entretenimiento en vivo en la televisión nacional se ha convertido en una cosa del pasado ".

Después de tres décadas con el enorme éxito Show de esta noche, Carson decidió retirarse. Presentó su último espectáculo el 22 de mayo de 1992. El comediante Jay Leno se hizo cargo de las funciones de anfitrión al día siguiente. Carson, que estuvo casado cuatro veces, se mantuvo en gran parte fuera de la atención pública después de jubilarse. El 23 de enero de 2005, la leyenda de la televisión nocturna murió a la edad de 79 años de complicaciones por enfisema.


Presentadores invitados del programa de esta noche: Manteniendo caliente el asiento de Johnny Carson

The Tonight Show Starring Johnny Carson - Season 12 En la foto: (izq.) Entrenador de fútbol americano de Ohio State Woody Hayes, presentador invitado Jerry Lewis el 27 de diciembre de 1973. Fuente: (Foto de: Paul W. Bailey / NBC / NBCU Photo Bank a través de Getty Images )

Durante los 30 años que Johnny Carson fue el presentador de The Tonight Show, las celebridades invitadas fueron comunes. Y de hecho, para aquellos que esperaban tener su propio programa de entrevistas algún día, obtener el visto bueno para sentarse en lugar de Johnny fue un gran respaldo es bastante extenso. Entre los favoritos se encuentran Jerry Lewis, Don Rickles, Bill Cosby, Frank Sinatra, Rich Little, David Letterman, John Denver, Steve Martin e incluso Kermit the Frog.

Jerry Lewis fue un anfitrión invitado popular en los años sesenta y setenta. Siempre ha sido un actor y comediante muy divertido. Junto a Dean Martin en los años cincuenta, Lewis protagonizó películas como Ese es mi chico en 1951, El chiflado en 1952, y Hollywood o busto en 1956, que fue su última película juntos. Jerry Lewis también fue conocido por su papel protagónico en El profesor chiflado. Llevando su humor de payasadas a El show de esta noche resultó ser bastante entretenido también.

Frank Sinatra fue uno de los cantantes más populares del siglo XX. También fue actor y productor. Fue uno de los anfitriones invitados de El show de esta noche. Un episodio en particular que presentó fue con los invitados Don Rickles, George Burns, Carroll O'Connor y algunas otras celebridades populares que proporcionaron un episodio realmente entretenido con comentarios ingeniosos de Don Rickles. Sin embargo, algunos de sus comentarios, que se consideraron aceptables durante esa época, causarían un gran revuelo hoy debido a los insultos raciales y otras insinuaciones.

El actor y comediante Joey Bishop, quien, como Sinatra, era miembro del "Rat Pack", fue uno de los presentadores invitados más frecuentes en El show de esta noche, habiendo ocupado la silla en ausencia de Johnny 177 veces. Joan Rivers presentó 93 veces, y Jay Leno fue la anfitriona más de todas, 300 veces. Jay Leno se convirtió en anfitrión permanente.

En la actualidad, Sábado noche en directo el ex alumno Jimmy Fallon presenta El show de esta noche, y es el sexto anfitrión principal. Los cinco que lo precedieron son: Steve Allen de 1954 a 1957, Jack Paar de 1957 a 1962, Johnny Carson de 1962 a 1992, Jay Leno de 1992 a 2009, Conan O'Brien de 2009 a 2010. Jay Leno en realidad se fue y vino en 2010 y se quedó hasta 2014 cuando Jimmy Fallon se hizo cargo. También hubo un breve período en 1957 cuando Jack Lescoulie y Al Collins fueron anfitriones durante unos seis meses.

Como anfitriona invitada "permanente", Joan Rivers entrevistó a Miss América sobre uno de los episodios que presentó en 1983, pero su relación de anfitriona con El show de esta noche resultaría complicado. Johnny Carson, quien fue el anfitrión del programa durante el período más largo desde su comienzo, la incorporó como escritora de bromas en 1965 y la apoyó durante muchos años. Por respeto y lealtad hacia él, rechazó ofertas de otras redes. Tenía la esperanza y el deseo de convertirse algún día en anfitriona permanente, pero creía que debido a su género, nunca se le dio la oportunidad. Finalmente, en 1986, aceptó una oferta de Fox por El último espectáculo protagonizado por Joan Rivers. Johnny Carson no estaba muy contento con eso y, según su entrevista con Gente revista, nunca volvió a hablar con ella, incluso después de que su esposo se suicidara. Hubo una gran brecha entre ellos y ella fue excluida incluso de ser una invitada en el programa. No fue hasta que el presentador actual, Jimmy Fallon, se hizo cargo del programa que fue invitada a volver al programa.

En uno de los episodios con Jay Leno como anfitrión, George W. Bush fue uno de sus invitados y le regaló uno de sus cuadros. Después de que Johnny Carson y Ed McMahon se retiraron, Jay Leno (también comediante) se convirtió en anfitrión permanente. De 1992 a 2009, fue el anfitrión permanente de The Tonight Show después de haber sido anfitrión invitado unas 300 veces en el pasado y luego dejó el programa solo para regresar en 2010, permaneciendo en el programa hasta 2014. En su último programa en 2014, dos de sus invitados fueron Billy Crystal y Garth Brooks. Durante un total de 20 años, fue el presentador más antiguo del programa detrás de Johnny Carson, quien fue el presentador durante 30 años.

Johnny Carson era los Show de esta noche - de hecho, se hizo costumbre que los espectadores comentaran que habían visto una estrella "en Johnny Carson" en lugar de "en el Tonight Show". Ningún otro presentador puede compararse con el formato y el estilo que Carson aportó al programa. Con cada anfitrión diferente, el estilo del programa cambió. Los invitados y presentadores invitados del programa lanzaron sus carreras desde el programa, como Jerry Seinfeld, David Letterman y otros. Algunos pudieron obtener programas propios basados ​​en la exposición que recibieron. Se especuló mucho sobre quién sucedería a Carson cuando anunció que se retiraría.

Jimmy Fallon asumió el cargo de sexto anfitrión permanente de El show de esta noche en febrero de 2014 y es el anfitrión actual en la actualidad. Anteriormente había sido anfitrión de la NBC Tarde en la noche show. Después de que Fallon asumiera el cargo de presentador, el programa se trasladó de nuevo a la ciudad de Nueva York, que es donde se encontraba originalmente cuando comenzó en 1953 con Steve Allen.

Aunque los rostros de El show de esta noche han cambiado mucho a lo largo de los años, sigue siendo un programa entretenido que presenta una mezcla agradable de celebridades, comedia, risas y música.


Johnny Carson debuta en Tonight Show

En este día de 1962, Johnny Carson reemplaza a Jack Paar como presentador del programa de entrevistas nocturno The Tonight Show. Carson pasó a presentar The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson durante tres décadas, convirtiéndose en una de las figuras más importantes del entretenimiento en el siglo XX.

John William Carson nació el 23 de octubre de 1925 en Corning, Iowa. Creció en Norfolk, Nebraska, sirvió en la Marina de los Estados Unidos a mediados de la década de 1940 y asistió a la Universidad de Nebraska. A principios de la década de 1950, vivía en California y trabajaba en la radio y el medio emergente de la televisión. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York y en 1957 se convirtió en el presentador del popular programa de juegos Who Do You Trust? En 1958, Carson apareció en The Tonight Show como sustituto del presentador Jack Paar. The Tonight Show se originó en 1951 en Los Ángeles como un programa de radio conducido por Steve Allen. En 1954, el programa se trasladó a la televisión y en 1956, Jack Parr reemplazó a Allen como presentador. Carson asumió las funciones de anfitrión permanente de Parr el 1 de octubre de 1962. Condujo el programa desde la ciudad de Nueva York hasta 1972, cuando se trasladó a Burbank, California.

Cada edición de The Tonight Show comenzaba con el compañero de Carson, Ed McMahon, anunciando "¡Heeere's Johnny!" Carson, quien se hizo conocido por su presencia relajada y afable en el escenario y su apariencia elegante, realizó un monólogo inicial de bromas, puntuado por su característico swing de golf. Después del monólogo, bromeaba con McMahon y el líder de la banda del programa, Doc Severinsen, y en ocasiones realizaba sketches e interpretaba personajes como Carnac el Magnífico, un "vidente que todo lo sabe" y la anciana tía Blabby. Carson luego realizó entrevistas con celebridades. El Tonight Show contó con reuniones con las estrellas de cine y televisión más importantes del día, así como con atletas, políticos, cantantes, comediantes y actos de animales. El 17 de diciembre de 1969, The Tonight Show atrajo a su mayor audiencia cuando unos 58 millones de personas sintonizaron la boda al aire del diminuto cantante Tiny Tim con una fan adolescente conocida como Miss Vicki.

En cuanto a la influencia de Carson en la industria de la televisión en su conjunto, según su obituario en el New York Times: “A lo largo de su carrera, el Sr. Carson fue fundamental para cambiar algunas de las formas fundamentales en que operaba la televisión. Su mudanza a Burbank significó un realineamiento de la cultura pop estadounidense de la costa este a la costa oeste, de Broadway a Hollywood. Y una vez que el programa 'Tonight' dejó de ser televisado en vivo a partir de las 11:30 p.m. a la 1 a.m. y comenzó a grabarse a primera hora de la tarde, perdió algo de la espontaneidad y la sensación de peligro que trae la actuación en vivo (y también, eventualmente, media hora de su tiempo de ejecución). La práctica de grabar es ahora la norma, y ​​prácticamente toda la programación de entretenimiento en vivo en la televisión nacional se ha convertido en una cosa del pasado ".

Después de tres décadas con el exitoso Tonight Show, Carson decidió retirarse. Presentó su último espectáculo el 22 de mayo de 1992. El comediante Jay Leno se hizo cargo de las funciones de anfitrión al día siguiente. Carson, quien estuvo casado cuatro veces, se mantuvo en gran parte fuera de la atención pública después de jubilarse. El 23 de enero de 2005, la leyenda de la televisión nocturna murió a la edad de 79 años de complicaciones por enfisema.


Jay Leno aparece por primera vez en "Tonight Show" protagonizada por Johnny Carson

Hace aproximadamente 44 años, Jay Leno hizo su primera aparición en "Tonight Show" con Johnny Carson. Pocos habrían adivinado por la respuesta del público, el 2 de marzo de 1977, eventualmente se haría cargo del programa nocturno.

Según PrimeTimer.com, Leno finalmente sucedió a Joan Rivers como la "presentadora invitada permanente" de The Tonight Show en 1986, y luego sucedió al propio Carson como presentadora habitual en 1992.

La contratación de Leno por NBC llevó a la opción preferida de Carson, el presentador de "Late Night" David Letterman, a saltar a CBS para comenzar The Late Show como la competencia directa de Leno. Leno ganaría esa pelea de audiencia durante la mayor parte de su mandato.

Asegúrese de buscar este videoclip en línea, que muestra el primer tiempo real de Leno en la icónica serie.


24 de septiembre de 1954: Debutó el programa 'Tonight Show' de NBC

En 2009, Conan O'Brian reemplazará a Jay Leno como el presentador de "The Tonight Show" de NBC. Para los espectadores habituales del programa, este es un evento bastante grande, ya que Leno habrá sido anfitrión durante 17 años. Pero "The Tonight Show" ha existido por mucho más tiempo, más de 50 años, de hecho, y ha visto una variedad de anfitriones, artistas e invitados.

El programa nocturno debutó en NBC el 24 de septiembre de 1954, con Steve Allen como el primer presentador. Llamado simplemente "esta noche", el programa fue una mezcla de comedia, entrevista, actuación musical y bufonadas generales que sentó las bases para la futura televisión nocturna. Después de que Allen se fue para perseguir otros objetivos cómicos a principios de 1957, el programa pasó por varios anfitriones y cambios de formato. La cadena intentó algunos arreglos de noticias y revistas durante los meses siguientes, pero nada realmente se popularizó hasta que Jack Paar comenzó a presentar el programa en julio de 1957 y reintrodujo el formato de entrevista de estudio. El público reaccionó bien ante una variedad de invitados interesantes, y Paar es mejor recordado como presentador de un programa de entrevistas que como comediante.

Cuando Paar dejó el programa en 1962, Johnny Carson se hizo cargo y se quedó durante 30 años, una carrera increíblemente larga en el mundo del espectáculo, y sigue siendo el presentador más memorable de & quot The Tonight Show & quot. La personalidad de Carson fue el principal atractivo para los espectadores. y atrajo a una amplia audiencia estadounidense con su tranquilo sentido del humor y su rápido ingenio. Su popularidad era tan evidente que NBC quería que Carson presentara el programa cinco noches a la semana. Sin embargo, esto resultó ser demasiado estrés para Carson, y después de que el estudio se trasladó de la ciudad de Nueva York a Burbank, California, en 1972, aceptó trabajar tres o cuatro noches a la semana. Los anfitriones invitados tomaron el lugar de Carson durante su ausencia (generalmente los lunes por la noche), y celebridades y comediantes, incluidos Joan Rivers, David Letterman y Jay Leno, completaron esas ocasiones. La última actuación de Carson en "The Tonight Show" se emitió el 22 de mayo de 1992 y fue un evento nacional, con un estimado de 50 millones de personas sintonizando una emotiva despedida. Leno asumió el cargo después de la jubilación de Carson, y & quot The Tonight Show & quot, independientemente de su anfitrión o de los formatos que cambian gradualmente, continúa entreteniéndonos mucho más allá de la hora de dormir.

Para obtener más información sobre & quot The Tonight Show & quot y temas relacionados, consulte los enlaces en la página siguiente.


Vida personal

Carson estuvo entrando y saliendo de relaciones a lo largo de su vida, y se casó en cuatro ocasiones distintas. Se casó con Jody Wolcott en 1948 y tuvieron tres hijos.

Carson y Jody se divorciaron en 1963, y solo meses después, Carson se casó con su segunda esposa, Joanne Copeland. Esa relación terminó en 1972, luego de una agotadora batalla legal que terminó con Copeland recibiendo un acuerdo de casi $ 500,000 y una pensión alimenticia anual de Carson. Ese mismo año, Carson se casó con su tercera esposa, Joanna Holland & # x2014, de quien solicitó el divorcio en 1983.

Por primera vez en 35 años, Carson vivió su vida como un hombre soltero de 1983 a 1987. Se casó por última vez en junio de 1987 Carson y Alexis Maas permanecieron juntos hasta la muerte de Carson & aposs, casi dieciocho años después.


& # 8216The Sit-In & # 8217: Vuelva a visitar la & # 8216Lost & # 8217 Week en 1968 cuando Harry Belafonte condujo & # 8216The Tonight Show & # 8217

En 1968, Estados Unidos se vio envuelto en protestas por los derechos civiles y la Guerra de Vietnam. En ese momento tumultuoso, el presentador de & # 8220The Tonight Show & # 8221, Johnny Carson, entregó las tareas de presentador durante una semana entera al actor y activista Harry Belafonte. Su elenco de invitados incluyó a Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy, pocos meses antes de que fueran asesinados, durante una semana que se perdió en su mayoría en la historia de Estados Unidos. Afortunadamente, ahora está siendo revisado en un nuevo documental de Peacock, producido por la presentadora de MSNBC Joy Reid y dirigido por el galardonado cineasta Yoruba Richen, apropiadamente titulado & # 8220The Sit-In: Harry Belafonte Hosts The Tonight Show & # 8221.

En ese momento, el programa de variedades pionero nocturno de Carson se había convertido en una de las plataformas más influyentes del país. Así que la decisión de Belafonte de tomar esta institución principal y transformarla en una experiencia política y multicultural, introduciendo a los blancos estadounidenses en su mundo de arte y activismo, no tuvo precedentes.

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Belafonte se convirtió en la primera persona negra en presentar un programa de televisión nocturno y mdash, incluso si fue solo por una semana, mientras la problemática y controvertida presidencia de Richard Nixon se vislumbraba siniestramente en el horizonte. Entre sus invitados también se encontraban notables afroamericanos de la época como Lena Horne, Nipsey Russell, Bill Cosby y otros, todos involucrados en entrevistas en profundidad y abrasadoras, que tenían lugar en un Estados Unidos que se vio obligado a competir realmente consigo mismo como país en al borde de un cambio radical. Las Leyes de Derechos Civiles y Derecho al Voto, por ejemplo, que todavía dejaban atrás a los afroamericanos económicamente, señalaron algunos avances, sin importar cuán incrementales fueran.

Todos los invitados parecían pensativos y admirables, pero también conmovidos por la incertidumbre del momento. Era claro y comprensible que ninguno de ellos tenía respuestas a las complicaciones del país.

Pero el espectáculo no fue todo política. Como presentador, Belafonte también entretuvo a su público con comedia y música. Ver a Paul Newman tocar el trombón, revivir su papel de trombonista expatriado en Martin Ritt & # 8217s 1961 drama & # 8220Paris Blues & # 8221, coprotagonizado por Sidney Poitier y Joanne Woodward, fue especialmente un placer. El encantador Belafonte también celebró una justa verbal con el locutor Ed McMahon y mostró videos caseros de su familia durante las vacaciones.

Otros invitados incluyeron a los cantantes Buffy Sainte-Marie, Petula Clark, Dionne Warwick y los comediantes de Robert Goulet, Tom y Dick Smothers, el actor Sidney Poitier, poeta laureado, Marianne Moore, y otros, en su mayoría afroamericanos.

Un éxito de audiencia, Belafonte & # 8217's week-long & # 8220Tonight Show & # 8221 como anfitrión ofreció una vista panorámica muy necesaria de una América que estaba en la cúspide de un cambio social transformador, con entrevistas a invitados de celebridades y mdash a pesar de que estaban bordeadas de melancolía y mdash fueron colectivamente trabajando para cerrar las brechas entre las carreras y las clases. & # 8220The Sit-In & # 8221 captura la importancia de este historial de transmisión perdido.

Ahora, Belafonte & mdash, de 93 años, un firme partidario de progresistas como Bernie Sanders, quien se desempeñó como copresidente honorario de la Marcha de Mujeres y rsquos 2017 en Washington & mdash, ha dedicado sus años crepusculares al activismo social, sobreviviendo a muchos de los invitados que recibió. & # 8220The Tonight Show & # 8221 durante esa semana de febrero de 1968 personas a las que llamó amigos que estaban trabajando para crear un entorno que no toleraría los asesinatos de Trayvon Martin en 2013, o Freddie Gray en 2015, y George Floyd más recientemente.

El documental destaca imágenes nunca antes vistas de este momento crucial, que preparó el escenario para la confluencia de la noche y la política que el público aprecia hoy. Una cita obligada, & # 8220The Sit-In: Harry Belafonte presenta The Tonight Show & # 8221 se estrena el 10 de septiembre en la plataforma de transmisión NBCUniversal & # 8217s Peacock.


Apuntando al trono de Carson

No es una sorpresa que tantos hayan intentado replicar el formato de los programas de entrevistas nocturnos; es un esfuerzo de bajo costo y alta ganancia que es un entretenimiento fácil. Lo que es más sorprendente es que la gente seguía intentando enfrentarse a Carson y "Tonight" directamente.

Muchos lo intentaron durante sus casi tres décadas al aire. Todos y cada uno de ellos fracasaron, casi siempre de manera espectacular. Carson tuvo muchos imitadores en los años 70: Merv Griffin, Dick Cavett, Joey Bishop, algunos de los cuales tuvieron éxito cuando estaban directamente en su contra.

Pero los intentos más notables e infames ocurrieron en la década de 1980.

Carson, por primera vez, parecía vulnerable: el cambio de tecnología significaba que las redes tenían que competir con el boom del cable y los casetes de video. En 1982, Fred Silverman había sido expulsado de la NBC y olía sangre. Respondió creando un programa de entrevistas sindicado: "Thicke of the Night", protagonizado por un entonces desconocido (al menos en Estados Unidos) Alan Thicke. El programa atrajo críticas horribles y peores calificaciones, una vez visto por tan poca gente que Nielsen ni siquiera podía asignarle calificaciones en algunos lugares. Fue eliminado después de solo unos meses.

Más tarde, en 1986, Joan Rivers se sintió irrespetado por NBC. Ella pensó que le pagaban muy poco por su trabajo y los ejecutivos de la red la ignoraron. Después de descubrir que ni siquiera estaba en el radar de NBC como posible reemplazo de Carson, aceptó una oferta en Fox, entonces una incipiente cuarta cadena, para su propio programa de entrevistas: "The Late Show protagonizada por Joan Rivers". No habló con Carson antes de hacerlo, un hecho que a Carson le molestaba tanto que nunca volvió a hablar con ella y le prohibió "Tonight", una prohibición que Leno respetó y que solo fue levantada bajo Fallon. "The Late Show" colapsó en medio de peleas con la cadena.

Algunos programas de finales de los 80 y principios de los 90, como "The Arsenio Hall Show", tuvieron éxito, casi en su totalidad dirigiéndose a un público más joven o tratando de esperar hasta que Carson se fuera.


Joan Rivers, Johnny Carson y el camino lleno de baches hacia Esta noche

Joan Rivers, quien murió el jueves, fue una de las verdaderas pioneras de la televisión nocturna. Y indisolublemente ligada a su legado de pioneros está su relación con El show de esta nochey la larga sombra que Johnny Carson arrojó sobre su carrera.

A mediados de la década de 1950, a los 23 años, Rivers se escapó de casa para convertirse en actriz. En 1958, se había decidido por la comedia. Pero ella hizo una audición para El show de esta noche siete veces & # x2013 como un favor a su gerente & # x2019s otro cliente, Bill Cosby & # x2013 antes de que la pusieran en el programa de Carson & # x2019 en 1965 como escritora de bromas.

Ese fue el comienzo de una relación crucial y a menudo complicada.

En Carson, Rivers encontró un partidario, si no un mentor.

& # x201CHe creyeron en mí más de lo que yo creía en mí & # x201D Rivers le dijo a PEOPLE en 1991, basándose en los comentarios que hizo en un artículo de opinión de 1986 para la revista: & # x201CJohnny fue la única persona que dijo, & # x2018Sí , tiene talento sí, es divertida. & # x2019 Fue la primera persona en el poder que respetó lo que estaba haciendo y se dio cuenta de lo que podía llegar a ser. Me entregó mi carrera. & # X201D

Pero como dejó en claro en el artículo de opinión, su relación no se extendió más allá de la cámara. & # x201C Nuestra amistad existía enteramente en cámara frente a Estados Unidos, e incluso entonces, durante las pausas comerciales, cuando se apagó la luz roja, no teníamos nada que decirnos & # x201D, escribió.

Aún así, reemplazó a Carson con frecuencia, logrando más de 80 temporadas como suplente en 1983, cuando fue nombrada anfitriona invitada permanente de El show de esta noche.

& # x201CI siempre pensó que [Carson] era la única persona en el negocio que me entendía y realmente me deseaba lo mejor, que conocía mis verdaderos sentimientos, & # x201D Rivers dijo de Carson. & # x201C A su regreso, le di una lealtad inquebrantable. Nunca quise hacer nada para lastimar a ese hombre. & # x201D

Pero esa lealtad se puso a prueba con frecuencia. Rivers rechazó las ofertas para aparecer en El show de Merv Griffin en CBS y rechazó ofertas de múltiples partes para su propio programa de entrevistas & # x2013 todo, por su cuenta, por más dinero del que ganaba en NBC.

En marzo de 1986, cuando Fox se acercó a Rivers con una oferta, estaba preocupada. Desde que ella & # x2019d asumió el puesto de anfitriona invitada, sus contratos anuales siempre se habían renovado por la misma duración que Carson & # x2019s & # x2013, pero en 1985, él firmó por dos años, mientras que NBC solo le ofreció un año. contrato. & # x201C Solo puede significar una cosa, & # x201D, escribió. & # x201C Los poderes no estaban seguros de mi futuro. & # x201D

Rivers creía además que ella & # x2019d nunca estaría en pie de igualdad con Carson debido a su género. & # x201CNBC nunca le daría [el lugar de anfitrión] a una mujer, & # x201D, afirmó. El lugar de anfitrión invitado, dijo, era & # x201C muy inteligente. No fue una competencia para él. & # X201D Ella describió que tenía & # x201C en mi mano un memorando entre oficinas de la NBC que sugería sucesores de Johnny en caso de que no renovara su contrato. Mi nombre no estaba en él. & # X201D

Rivers sostuvo que las ofertas de negociaciones con NBC fracasaron durante meses y, con su actitud tan informal y sin negociaciones en curso, aceptó la oferta de Fox.

Rivers dijo que planeaba contarle a Carson su decisión, pero la noticia se le filtró un día antes. Ella lo llamó a su casa para disculparse y explicar, pero él le colgó. Nunca volverían a hablar.

El último espectáculo protagonizado por Joan Rivers se estrenó el 9 de octubre de 1986. En un perfil de PEOPLE el 27 de octubre de ese año, Rivers recordó estar parado frente a su propia audiencia y pensar, & # x201C Por primera vez en 53 años, sé, por Dios, que yo realmente pertenecen. Nadie puede detenerme. & # X201D

Pero la ira de Carson & # x2019 por la forma en que habían terminado las cosas entre ellos cobró gran importancia. & # x201C Un ejecutivo de NBC, un amigo personal, nos dijo, & # x2018Te vamos a destruir, & # x2019 & # x201D Rivers. Y la GENTE notó que el programa & # x2019s talent booker, Bill Sammeth, vivió con & # x201C la amenaza no declarada de que una aparición en un programa de Rivers podría significar una bola negra de Carson & # x201D.

Ríos y tenencia # x2019s en El show tardío duró menos de un año. Fue expulsada como presentadora en mayo de 1987 (Arsenio Hall se convirtió en su eventual reemplazo) después de pelear con ejecutivos de la red y no poder encontrar su voz como presentadora.

& # x201C No estuvimos de acuerdo sobre la dirección que tomaría el programa desde el principio, & # x201D, el entonces presidente de Fox Broadcasting, Jamie Kellner, dijo en ese momento.

& # x201C La gente no & # x2019t quiere ver a una simpática Joan Rivers & # x201D, & # x201D El jefe de programación de NBC, Fred Silverman, agregó sin rodeos sobre el enfoque desanimado de Rivers & # x2019 hacia sus invitados.

El 14 de agosto de 1987, abatido por el fracaso de El show tardío, El esposo de Rivers, Edgar, se suicidó. Carson no se puso en contacto con ella. & # x201C Fue como si Stalin me hubiera enviado a Siberia, & # x201D River dijo más tarde.

Cuando Jay Leno heredó el Show de esta noche escritorio de Carson en 1992, mantuvo la lista negra de Carson & # x2019 durante su tiempo como anfitrión, que atribuyó a & # x201Respeto por Johnny & # x201D. # x2019Brien / Leno kerfuffle & # x2013 el nuevo presentador Jimmy Fallon trajo a Rivers durante su primera noche como presentador para un breve cameo 49 años después de que ella hizo su primera aparición en el programa. Apareció como invitada habitual a las pocas semanas.

Rivers descartó las especulaciones en 1987 de que había & # x201Cpeaked & # x201D con El show tardío (& # x201CI & # x2019m siempre en su punto máximo, & # x201D, le dijo a PEOPLE en ese momento), y luego presentó una serie de sus propios programas, algunos con su hija Melissa. Aún así, sus bromas sobre regresar a la El show de esta noche traicionaba un indicio del cómic que dudaba de sí mismo a quien Carson había alentado por primera vez en 1965.

& # x201C Estoy loca de nerviosismo, & # x201D, dijo una vez. & # x201CSi & # x2019 no eres un desastre en este negocio, & # x2019 no estás cerca. & # x201D

Al final de su lista negra y su regreso a El show de esta nocheRivers dijo Variedad, & # x201CIt & # x2019s ya era hora! He estado sentado en un taxi afuera de NBC con el medidor funcionando desde 1987. & # X201D


Los divorcios amargos eran la norma

Las características negativas de Carson & rsquos se exhibieron durante el proceso de divorcio con su segunda esposa, Joanne Copeland. Conocido por trabajar hasta altas horas de la noche y responder a la llamada del fondo de una botella de whisky después de los espectáculos, Carson cayó en un círculo vicioso de adicción que ha plagado a muchos cómics durante siglos. A pesar del costo de su fama, todavía amaba profundamente a su esposa.

Johnny Carson justo después de casarse con Joanne Copeland. Fue el segundo matrimonio de ambos. Nueva York, 1963. (Imagen de Getty Images)

Cuando Carson sospechó que Copeland lo estaba engañando, notificó a Bushkin y a otros cuatro investigadores. Aunque Bushkin todavía no era abogado de Carson & rsquos, la oportunidad de apaciguar a un gran nombre en la industria del entretenimiento lo sorprendió. Bushkin se encontró de repente en una prueba y Carson le pidió que hiciera algo loco. Tan loco que significó que Bushkin tendría que cuestionar su propia ética.


& # 8220Streisand Rising & # 8221 1961-1965


Barbra Streisand durante el ensayo de 'Funny Girl' en la ciudad de Nueva York, enero de 1964. (Foto AP)

Nacida en 1942 y criada en Brooklyn, Nueva York, Barbra Streisand tuvo un comienzo difícil en la infancia. Su padre, un maestro de escuela primaria, murió cuando ella tenía 15 meses. Su madre & # 8212 se fue con la joven Barbra y un hijo mayor Sheldon & # 8212 tomó un trabajo como contadora y se mudó con sus padres. Cuando era niña, Barbra cantaba en los pasillos de su edificio de apartamentos. & # 8220Barbra empezó a cantar tan pronto como pudo hablar, & # 8221 su madre recordó más tarde. La joven Barbra se propuso convertirse en actriz, enmarcada en parte por lo que vio en televisión. En 1949, su madre se volvió a casar, con Louis Kind & # 8212, un padrastro de conflicto para Barbra y no fue un momento feliz. Una hermana, Roslyn, nació en 1951.


Joven Barbra, 1950.

En 1959, Barbra se graduó de la escuela secundaria, cuarta en su clase, pero no asistió a la universidad. Con la mirada puesta en la actuación, se mudó a Manhattan. Tenía 17 años.


Barbra Streisand en la discoteca Bon Soir, 1960.

Durante sus primeros días en Manhattan, Streisand vivía ocasionalmente con amigos, cargando un catre plegable. Era algo así como una vagabunda y vestía a la última moda de las tiendas de segunda mano. Trabajó en trabajos ocasionales e intentó ingresar al famoso Actors Studio, pero fracasó. Intentó actuar fuera de Broadway, apareciendo en una obra que se emitió solo unas pocas veces. Aunque su corazón estaba puesto en la actuación, en junio de 1960 ingresó y ganó un concurso de canto en un bar local de Greenwich Village, el Lion, sin experiencia en el canto. & # 8220Se rieron cuando ella se paró frente al micrófono, & # 8221 Pete Hamill luego escribiría sobre la reacción de la audiencia & # 8217 a su ropa y su primera aparición en el club, & # 8220, pero cuando cantó no hubo competencia & # 8221 & # 8220 Se rieron cuando ella se paró frente al micrófono, pero cuando cantó no hubo competencia. & # 8221
& # 8211 Pete Hamill Luego armó un acto en un club nocturno con la ayuda de un amigo y comenzó a actuar en otros bares gay de Greenwich Village, como The Bon Soir, donde fue bien recibida. En 1961, comenzó a aventurarse más allá de Manhattan, apareciendo en clubes como el Caucus Club en Detroit, el Crystal Palace en St Louis y la sala Town and Country Towers en Winnipeg, Canadá. Quienes la escucharon cantar quedaron cautivados por sus actuaciones y su voz. Pero no todos entendieron o apreciaron sus interpretaciones. Algunos críticos la llamaron peculiar, pero uno notó & # 8220 una confianza más allá de sus años & # 8221 y predijo que a pesar de su estilo de canto inusual y ropa vintage, podría ir & # 8220 a la cima. & # 8221 De regreso en Manhattan estaba atrayendo un seguimiento creciente en clubes como Bon Soir y Blue Angel, y en algunos rincones de la industria de la música. While club performing, she met Jack Paar, the late-night TV talk show host, who asked her to appear on his show. She made her national TV debut on The Jack Paar Show April 5th, 1961 and made a second appearance on May 22, 1961.


Fall 1962: Barbra Streisand during auditioning days, while trying out for new Broadway shows.

Mike Wallace & Broadway

Streisand also began appearing on a late night New York-based TV talk show called PM East, a show that Group W and Westinghouse created to compete with Jack Parr. One of the hosts of that show was Mike Wallace, later of 60 minutos fame, but with whom Streisand struck a chord. Her first show there was in July 1961, and she became something of regular, appearing more than a dozen times through 1961 and 1962. On the show, in addition to singing, she also became known as a talkative and sometimes zany guest, engaging Wallace and the others in lively exchanges. By December 1961, she had also prepared an audition tape of her club songs for RCA Records, but no contract was offered.

In 1961, after Broadway auditions that fall, she landed a small acting and singing part as a secretary in, I Can Get It For You Wholesale, a Depression-era story about an unscrupulous businessman in the garment district.

When the show opened on Broadway on March 22, 1962, Streisand had the stage to herself in one scene doing a song and skit bemoaning her secretarial plight. She gave a spirited performance, which by one account brought audience attendee Leonard Bernstein to his feet applauding wildly. Bernstein was sitting in the VIP orchestra section that night, and the audience agreed with his reaction, giving Streisand a sustained ovation for her performance.

“What we had witnessed, and what brought Bernstein’s enthusiasm,” wrote John Bush Jones, also in the audience that night, “was the Broadway debut of an unknown nineteen-year-old performer named Barbra Streisand.” Streisand was later nominated for, but did not win, a Tony Award for Best Featured Actress in a Musical.


Barbra Streisand signing recording contract with Columbia's Goddard Lieberson, Oct 1962.

By the fall of 1962, three record labels were interested: Atlantic, Capitol, and Columbia. Capitol made an offer, but Streisand agreed to sign with Columbia on October 1st, negotiating creative control over her material and album covers. That fall she was also auditioning for new Broadway shows. But it was her appearance on El show de Ed Sullivan December 16, 1962 singing “My Coloring Book” and “Lover, Come Back To Me” that helped introduce Barbra Streisand to a larger, more mainstream national audience.

One of the album’s songs, “Happy Days Are Here Again,” wasn’t much more than a jingle before Streisand’s interpretation — “sung so slowly that suddenly all the hidden irony and banality of it come shaking out like loose nails,” wrote one reporter in Tiempo revista. The Barbra Streisand Album, meanwhile, remained in the Top 40 for 74 weeks.


Barbra Streisand meeting JFK at White House Press Correspondents dinner, May 1963.

Among those who saw Streisand’s performance on Dinah Shore was President John F. Kennedy, resulting in an invitation for her to sing at the White House Press Correspondents Dinner on May 24, 1963, when she met Kennedy. Columbia Records, meanwhile, in April, had re-released Streisand’s “Happy Days” song for radio play to gain her more public exposure.

By July 1963, a young Pete Hamill was writing about Streisand’s rising star — “Goodbye Brooklyn, Hello Fame” — in The Saturday Evening Post. That summer, she landed the role to play the famed comedienne Fanny Brice in the Broadway musical Funny Girl, slated to open in early 1964.

“From coast to coast, hypnotized patrons line up outside nightclubs to hear her almost overwhelming presentations of such items as ‘Happy Days Are Here Again’ and ‘Cry Me a River’. She puts every nerve ending, muscle tendon and female oomph unit she has into a song at the end of an evening, the audience is washed out.”

Two major TV appearances came as well — one on NBC’s Bob Hope Comedy Special, broadcast September 27, 1963 and the other on October 6, 1963 on The Judy Garland Show (CBS). Her performance on Judy Garland’s show would earn Streisand an Emmy nomination for Best Variety Performance, the first time a guest star had ever received such an honor.

In mid-January 1964, Funny Girl had its first public showing in Boston, but it bombed, in part because of a snow storm, but also poor reviews. The play was reworked by Jerome Robbins, who gave Streisand more songs and comedy, placing more of the show’s success or failure on her performance. Meanwhile, her third album — simply titled The Third Album — was released in February 1964. The cover featured a photo of Streisand performing from The Judy Garland Show. This album was also a hit, reaching No.5 on Billboard’s album chart. It also certified gold.

Streisand was pumping out her repertoire of old standards at a time when the rock ‘n roll revolution was underway. The market for rock ‘n roll music was exploding, transforming the industry and changing popular culture. In the early 1960s, “girl groups” such as the Shirelles and Crystals were prominent on the singles charts, and by 1963, the Angels, the Chiffons, and Martha and Vandellas were making their mark. Jan & Dean, the Four Seasons, Little Stevie Wonder, and the Supremes had hits too. In 1964, the Beatles took over much of the popular scene, following their February 9th appearance on The Ed Sullivan Show — the first of three. By early April 1964, Beatles singles held the top five spots on Billboard’s Hot 100 — among them, “She Loves You,” “I Want to Hold Your Hand,” and “Please, Please Me.” Other artists, including Bob Dylan, Joan Baez, the Beach Boys, and various Motown groups, were also cranking out new songs and albums. But Streisand’s standards held their own, especially on the Cartelera albums chart. Y había más por venir.

Funny Girl Fame


Barbra Streisand, star of 'Funny Girl,' Time cover story, 10 April 1964.
Barbra Streisand, Life magazine cover story, 22 May 1964.

In addition to competing with Beatles’ albums, such as A Hard Day’s Night which had been released in June, there were also a number of other rising contemporary artists at that time with new albums. Among rock `n roll artists with new releases then, for example, were: the Beach Boys with All Summer Long in mid-July Bob Dylan and The Animals from the U.K. with new albums in August The Kinks’ and Rolling Stones had new releases in October and the debut album of Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 3 A.M. came that month as well. Sam Cooke’s Ain’t That Good News appeared in December 1964.

Music Player
“People”-Barbra Streisand

Still, amid all this popular competition, Streisand’s work continued to rise in the popular arena. Her release of the single “People,” for example, climbed into the Top 40 in late May 1964, peaking at No. 5. It was her first Top 40 hit, and it remained on the Top 40 list for 12 weeks, through August. It was also a No. 1 hit on the Pop Standards chart, also known as the Adult Contemporary chart, holding forth there through June and July 1964.

LBJ & CBS Special

In 1965, Streisand began the year by entertaining newly elected President Lyndon Johnson at the Democratic Inaugural Gala on January 18th in Washington, D.C. On April 4th she attended a civil rights fundraiser in Selma, Alabama where she sang “That’s A Fine Kind of Freedom.” A week later, at the Grammys she took home the Best Female Vocalist award for “People.” At a civil rights fundraiser in Selma, Alabama she sang “That’s A Fine Kind of Freedom.” A week after that, on April 14th, she completed the taping for her first TV production, “My Name Is Barbra,” a one-woman musical special entirely her own show without any guest stars. Some people at CBS feared the program would be a disaster. When it aired on April 28th, the critics loved it and it earned high audience ratings (For a time on YouTube, a clip of Streisand singing a fine rendition of “Happy Days” at the end of the show was available, since taken down). The CBS TV special was followed by the companion album, My Name Is Barbra, released in May 1965. A single from the this album, “My Man,” released in June 1965, made the Billboard Hot 100 in July, peaking at No. 79 and remained on the chart for six weeks. Her first TV show meanwhile, was nominated for five Emmy Awards, winning all five at the September ceremony, including two for Streisand herself.

On December 1st, 1965, Streisand’s career took a new turn, as she signed her first film contract — a four-picture deal beginning with the film adaptation of Funny Girl, which would not reach the big screen until 1968. Meanwhile, her albums were selling like crazy, and would continue to sell through the 1960s, boosted in part by her TV specials. During the decade, nine of her albums would reach the Top 10.

Barbra Streisand
Albums: 1963-65

The Barbra Streisand Album
February 1963

The Second Barbra Streisand Album
August 1963

Barbra Streisand: The Third Album
February 1964

Funny Girl (Broadway cast album)
Abril de 1964

Gente
Septiembre de 1964

My Name is Barbra
May 1965

My Name is Barbra, Two
Octubre de 1965

Just Getting Started

In six short years Barbara Streisand had taken the entertainment world by storm. From her early vagabond days of carrying a folding cot around in 1960, to entertaining at the White House and launching her own TV specials in 1965, Barbara Streisand had rocketed to the top of popular music, Broadway, and prime-time television. She was now 23 years old, a millionaire, and one of the world’s most popular female recording artists. But there was still much more to come. There were 30 or more albums ahead, a career in film (acting, directing and producing), mega concerts, political activism, and a whole lot more. Barbra Streisand was just getting started.

See also at this website, “Memory & Cats”, which includes Streisand singing the poignant song “Memory” from the hit play, Gatos. Additional stories on music can be found at the “Annals of Music” page, and for famous women and their careers see “Noteworthy Ladies,” a topics page with 40 story choices in that category. Gracias por visitarnos, y si le gusta lo que encuentra aquí, haga una donación para ayudar a respaldar la investigación y la redacción de este sitio web. Gracias. - Jack Doyle

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Date Posted: 10 May 2008
Last Update: 20 July 2019
Comments to:
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Article Citation:
Jack Doyle, “Streisand Rising, 1961-1965,”
PopHistoryDig.com, May 10, 2008.

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Sources, Links & Additional Information


1963: Barbra Streisand, with then husband Elliott Gould, Beverly Hills Hotel pool. Photo, Bob Willoughby.

“Barbra Streisand, 29th AFI Life Achievement Award,” American Film Institute, 2001, AFI.com

John Bush Jones, Our Musicals, Ourselves: A Social History of The American Musical Theater Brandeis University Press, 2003.

Pete Hamill, “Good-Bye Brooklyn, Hello Fame,” Saturday Evening Post, July 27, 1963.

“Barbra Streisand: New Singing Sensation,” Mirar, November 19, 1963.

Shana Alexander, “A Born Loser’s Success and Precarious Love,” Vida, May 22, 1964 (cover story with cover & inside photos by Milton H. Greene).

Earl Wilson, “Barbra Streisand’s Secret, Once a Chinese Waitress, Reno Evening Gazette, April 1, 1964, p. dieciséis.

Randall Riese, Her Name Is Barbra, Birch Lane Press, 1993.

Diana Karanikas Harvey and Jackson Harvey, Streisand: The Pictorial Biography, Running Press Book Publishers, 1997.

James Spada, Streisand: Her Life, Random House Value Publishing, 1997.


Ver el vídeo: The Tonight Show 1972 with Johnny Carson Full Episodes


Comentarios:

  1. Montaigu

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